lunes, 19 de diciembre de 2022

Marisol Torres en el Filandón violeta

 

Publicado originariamente en: Marisol Torres en el Filandón violeta

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Nos reunimos, charlamos, hilamos versos y somos libres. Somos mujeres, madres, tías, abuelas, hermanas, hijas, escritoras, amantes, trabajadoras, amas de casa, luchadoras, idealistas, soñadoras…

Nuestro hilo es la palabra, el verso nuestra arma y la lengua la artillería que usamos para defendernos.

Somos violetas. Y nos reunimos a tejer palabras con nocturnidad y alevosía. Quien nos quiera escuchar, que nos siga de cerca.

Sed bienvenidas y bienvenidos a esta nueva entrega de nuestro FILANDÓN VIOLETA.

***

En esta ocasión os traigo a una mujer distinta. Una mujer que es capaz de hacer posible lo imposible. Os presento a la mujer que está detrás del mítico restaurante y librería “El Dinosaurio todavía estaba allí”, un homenaje a Augusto Monterroso que se ha convertido en referente del mundo literario madrileño. Tan conocido es que no suele llamarse por su nombre completo sino por, simplemente, “El Dino”. Allí se celebran eventos diversos, exposiciones, recitales, conciertos… y todo bajo la mágica batuta de esta hada con alma de diabla que siempre va acompañada de Blue, el alma del Dino. Pero para saber quién es Blue tendréis que ir a este centro de la creatividad ubicado en pleno barrio de Lavapiés en Madrid.


Pero vayamos paso por paso. Empecemos, como siempre, por una pequeña biografía que os haga saber quién es Marisol. Como os digo, es una mujer distinta. Lo averiguaréis enseguida.

Marisol Torres




Marisol Torres Galán (1959) nació en Navaltoril (Valle del Gévalo, Toledo), donde pasó su infancia afilando la puntería con el tirachinas, aprendiendo los nombres y propiedades de las plantas y coleccionando mariposas.

Heredó de su abuela paterna el gusto por los libros. Estudió Derecho, trabajó en la industria farmacéutica y ahora regenta la Librería-Restaurante “El Dinosaurio todavía estaba allí” en el madrileño barrio de Lavapiés.

Ha publicado:

Poesía: LA RESISTENCIA DEL BAOBAB - Bilingüe (Edit. Lastura, 2019)

Novela:

SEÑALAR UN NAUFRAGIO (Edit. Huerga & Fierro 2017)

LOS AÑOS DEL COMA (Edit. Canalla, 2013)

Relatos: CABOTAJE (Edit. Baile del Sol 2015)

Ensayo: AYAHUASCA, EL VIAJE INTERIOR (Edit. Punto de Mira, 2018)

Y publicado cuentos y poemas en:

“ÁLORA, LA BIEN CERCADA” (Revista de Letras, Álora, 2017)

“REFUGIAMOS” (Edic. Lastura 2016)

“LA CARNE DESPIERTA” (Gens Ediciones 2013)

“POEMÁTICAS NATURALES” (Ediciones Entricíclopes 2013)

“44 MUNDOS A DESHORAS” (Editorial Adeshoras 2013)

“LA PETICIÓN” (Editorial Amargord 2012),

“LA VIDA ES UN BAR” (Editorial Amargord 2011)

“CUCHILLO EN LA PIEL”(AOLDE 2010)

***

Como podéis ver, esta mujer ha publicado poesía, novela, ensayo… Y me dejo en el tintero unas cuantas actividades más que ella y yo conocemos que realiza pero que tendréis que imaginar. Y las que seguro que desconozco, que deben ser también muchas.

Es, además, una viajera incansable y ha recorrido en furgoneta gran parte de Canadá, Estados Unidos y Alaska, entre otros lugares increíbles. En su viaje metió en la mochila poemas de algunas personas para recitarlos tanto en castellano como en inglés a lo largo de su viaje.

Tuve el honor de realizar una sesión de fotos a Marisol allá por el 2015. Mirando hacia atrás, tengo la sensación de que ni yo era la misma, ni este mundo era el mismo. Pero a saber. El caso es que la publiqué en mi página. Puedes ver las fotos que elegimos en este enlace: Marisol Torres.


Y ahora os voy a dejar con las reflexiones que Marisol me ha brindado acerca de las preguntas que suelo preguntar en estos filandones a mis invitadas, aunque, en este caso, las adapté un poco a sus múltiples facetas.

***

¿Qué es para ti la escritura?

Escribir es parte esencial de mi vida. Quizá sea lo más parecido a cantar: es sacar lo mejor de tu voz interior, darle el tono adecuado, la intensidad, la musicalidad, el mensaje que quieres transmitir. Es, también, un placer, una alegría profunda.

¿Con qué te sientes más cómoda, con la narrativa o con la poesía? ¿Qué aporta cada una de ellas a tu vida?

Es casi como tener dos amores, cada uno añade un valor distinto a lo que quieres contar. Durante muchos años escribí sólo narrativa, me sentía muy cómoda contando historias, cuentos cortos al principio y luego me atreví con la novela, mi forma de expresión favorita. La novela son meses, a veces años, de pensar y escribir, corregir y corregir, sentir cómo los personajes van evolucionando hacia lugares que ni se te habían ocurrido cuando planteaste la novela.

La poesía es otra cosa, algo mucho más íntimo. Cuando duele, cuando sangras, cuando explotas de felicidad cual galaxia, no hay vehículo mejor que la poesía para expresar todos esos sentimientos.

Eres una todoterreno que no para... ¿Cómo integras la literatura en tu día a día y en tus obligaciones personales y laborales?

Escribo cuando puedo. Ojalá tuviese más tiempo libre, o simplemente el hábito de escribir todos los días, pero no, soy del tipo escritora compulsiva. Escribo cuando los dedos se van solos al teclado, cuando cualquier hoja de papel se convierte en la única diana de ese día. Hay temporadas muy productivas y otras en barbecho, pero el barbecho también es importante.

¿Qué le dirías a alguien que empieza ahora en el mundo de la escritura?

Que viva con ilusión cada línea que escriba, que lea, lea, lea y siga leyendo. Que analice las obras que le impactan, que aprenda de aquellos a los que considera “maestros”, y después, que siga su instinto, que cuente lo que realmente quiere contar, que no se desanime, no siempre salen las cosas como hemos planeado. Y que aprenda a corregir, que pode sin miedo, sin piedad. Que deje los textos en “la nevera” una temporada y vuelva sobre ellos con otra mirada, los vuelva a corregir y cuando la historia, el tono, el ambiente, sean lo que quería crear, ya no los toque más y siga adelante con otra historia.

***

Marisol no tiene casi vídeos publicados ni podemos escucharla recitando sus textos. Aún así, buceando por internet he encontrado algunos. Espero que le parezca bien que los comparta aquí. Así os podréis hacer una idea mejor de quién es nuestra protagonista.


Entrevista de David Foronda para “Todo es verso”



En Instagram: https://www.instagram.com/p/B4inJBNFwpA/?hl=es




Entrevista Marisol Torres. Madrina de CtrlArtSupr


La escritora Marisol Torres en EL NAVEGANTE con La resistencia del baobab


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Como en todos nuestros filandones, os dejo con unos poemas de Marisol Torres. Espero que con ellos os entren ganas de ir directamente a por sus libros en bibliotecas y librerías para seguir leyéndola.


MUESTRA DE SU OBRA

TIERRA

Porque araré la tierra con las manos

versos rojos de pétalos tejado

nos sembrarán palabras en los surcos


Nos libarán la boca

ejércitos de abejas

en un rumor de versos

la palabra


Porque he de arar la tierra con mis manos

y convertir el polvo en pan caliente

albergaré en mi vientre

un diccionario

con pan y con palabras

en la tierra

los hijos como abejas

imprescindible el hijo

la palabra

la tierra removida con las uñas

los surcos anegados por la sangre


Los hijos

el pan

la tierra

la palabra


(La resistencia del baobab, Edit. Lastura, 2019)


*****


Y TE QUIERE


La culpa fue del huevo que, rabioso,

no le ofreció su clara con puntilla

y esa yema como sol de verano

o la temperatura de su vino

o esa arruga insensata en la camisa

que arruinó su mañana

dices

mientras te acaricias la barriga

y susurras las nanas que te sabes

vigilando la cena

no se vaya a quemar, por Dios, te dices

y vuelvan los colmillos


Te acaricias la tripa y canturreas

que el temporal amaine

dices

será un buen padre

dices

y te quiere

(La resistencia del baobab, Edit. Lastura, 2019)


*****


JILGUERO


Cual jilguero esponjado

tras la tormenta

aireo mis plumas

de un manotazo

borro la lluvia


Como jilguero libre

le canto al viento

en las alas tallada

la certidumbre

de la próxima tormenta


(La resistencia del baobab, Edit. Lastura, 2019)


***


Marisol me cuenta, a modo de primicia, que entre sus nuevos proyectos hay un nuevo arte, esta vez plástico: la talla de madera. En sus propias palabras me dice: “Hay muchas formas de comunicar, escribir es, en esencia, comunicar, pero hay otras formas que me interesan muchísimo. Llevo casi dos años aprendiendo el arte de la talla de madera, algo que parece muy alejado de la literatura, pero en el fondo es lo mismo: eres capaz de ver lo que esconde la madera y lo tallas, casi como elegir una serie de palabras de nuestro enorme vocabulario y crear algo con ellas. Trabajar con las manos es algo que me fascina.”


Estoy deseando poder disfrutar de las creaciones que de aquí salgan, igual que he disfrutado de su literatura y de su pasión por la vida. Ah, y de la cocina de su restaurante - librería.


Puedes seguirla en sus redes sociales:

Instagram: literaturasobreruedas

Facebook: Marisol Torres

Twitter: @marisoltorr


Os dejo ya por hoy. Pero no quiero irme sin haceros una sugerencia: id al Dino. Allí podréis conocer a Marisol en persona y disfrutar de su voz, de su magia, de su vida. Ah, y deleitaros con el verdadero alma del Dino: Blue.




***

TEJIENDO EN LA SOMBRA


Tejiendo y leyendo y escribiendo y viviendo y soñando y amando y… y todo lo que hago siendo todo lo que soy. Ahí estoy yo, detrás de este filandón violeta, intentando sobrevivir en una gran ciudad donde me siento hormiga, leyendo, escribiendo y recitando poesía, siendo madre, trabajadora y poeta de guardia, como decía nuestra querida Gloria.

Me llamo Pilar Escamilla Fresco y si quieres saber de mí búscame aquí: www.caradeluna.es


Pero ante todo lee poesía, lee poesía todos los días de tu vida.

Y si tienes hijos, léeles poesías.

Sin poesía, no hay vida.

© del retrato: Jesús Mandriñán http://www.jesusmadrinan.com/



lunes, 5 de diciembre de 2022

Antologías y discos

Publicado originariamente en: Antologías y discos

Si el mes pasado os hablé de los libros individuales que he publicado, hoy os voy a hablar de algunas de las antologías y discos (sí, habéis leído bien, he participado en dos discos 🙂) en los que he tenido el honor de participar. Dejo para los siguientes artículos algunas publicaciones que, por unos u otros motivos, quiero comentar aparte. Así que ahí vamos. Empezamos.

Ya el mes pasado os hablé de los cuatro libros que tengo publicados. Pero, como buena “rabo de lagartija” que soy (así se refiere mi madre a las que, como yo, somos culos inquietos que no paramos), he participado en muchas otras publicaciones.

La primera publicación en libro en la que participé fue en el año 1999 se llamó 27 de 7: antología de poesía joven, haciendo referencia a que se publicaron 27 poemas de 7 poemas. La edición estuvo a cargo de Arturo Ledrado, de quien ya os hablé en el artículo del mes pasado, y de la Asociación Prima Littera, por aquel entonces la más activa a nivel literario en Rivas Vaciamadrid, el municipio donde yo vivo. Me incluyó entre un grupo pequeño de poetas jóvenes del momento. El librito de pequeño formato es muy bello. Tiene alguna errata importante en mi parte, ya que uno de los poemas está cortado. Pero intenté remediarlo añadiendo una “fe de erratas” a todos los ejemplares que pude. Mi fotografía la realizó un jovencísimo Javier Gamonal y es una de las fotos más bonitas que tengo.



Durante muchos años, Pablo Blaya y yo estuvimos coordinando una sección de creación literaria en la  revista Zarabanda, que se publica en Rivas Vaciamadrid y que se llamó “Con voz propia”. Allí dábamos voz a todos aquellos que nos quisieran enviar sus versos. Con la gente que participó  mayoritariamente en esta sección conseguimos sacar una antología en el año 2003 junto con la Concejalía de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid. Contamos con la ilustración de la cubierta de Egodea, de quien ya os he hablado también. La presentación del libro fue en el Salón de Actos del Centro Cultural Federico García Lorca y fue un acto precioso y muy multitudinario donde pudimos poner rostro a muchos de nuestros colaboradores de aquellos tiempos.

Con motivo de mi participación en la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, de la que ya os hablé el mes pasado, se organizaron unos pocos recitales de poesía en la Casa del Libro de Gran Vía de Madrid. Se publicaron dos libros que recogen estos recitales en la editorial Hiperión (sí, estoy publicada en un libro de la gran Hiperión, ay). Yo fui incluida en el segundo de ellos: Los jueves poéticos II : recitales de jóvenes poetas. Para mí fue algo muy emocionante. Y ocurrió en el año 2007. El mismo año en el que fui madre.

De estos recitales de jóvenes poetas surgió mi siguiente participación en una antología. Esta vez en Italia. En los recitales que se organizaron en la Casa del Libro, nos presentábamos los poetas en cadena: a nosotros nos presentaba el que había dado el último recital, y en el siguiente nosotros éramos quienes hacíamos la presentación al siguiente participante. Así conocimos a Annelisa Addolorato. Gracias a ella conocí la palabra “falena” y me pareció un descubrimiento mágico. Annelisa es una grandísima escritora. Os recomiendo que la busquéis y la leáis. Ella publicó, en Milán en el año 2009, el libro:  Generación tuteo. Red(es), arte, sociedad. Cultura española siglo XXI. En este libro nos dedicó un capítulo conjunto a Pablo y a mí. Creo que, visto en la distancia, hubiera estado mejor daros a cada uno nuestro espacio, pero desde luego en ese momento fue una decisión acertada y realista. 

Unos años después, y por culpa de Javier Gil y La Poesía es un Cuento me presenté al concurso de microrrelatos que organizó el Bardeblás en 2011 y mis dos relatos fueron seleccionados y publicados.


Y ya más recientemente, en los años 2018 y 2019 he salido publicada en dos antologías preciosas de las que estoy muy orgullosa, porque son fruto de encuentros literarios muy enriquecedores y de los que guardo muy buen recuerdo:

En medio, puedo decir, además, que aparezco hasta en dos discos. Y no sólo recitando 😉

Prácticamente todas estas publicaciones las podéis encontrar, como siempre, en bibliotecas y librerías.

Como dije al principio, también he participado en unas cuantas antologías más recientemente, pero a ellas les deseo dedicar, a cada una de ellas, un capítulo especial. Así que nos vemos el mes que viene. Nos seguimos leyendo. 


TEJIENDO EN LA SOMBRA



Tejiendo y leyendo y escribiendo y viviendo y soñando y amando y… y todo lo que hago siendo todo lo que soy. Ahí estoy yo, intentando sobrevivir en una gran ciudad donde me siento hormiga, caracol o tortuga, leyendo, escribiendo y recitando poesía, siendo madre, trabajadora y poeta de guardia, como decía nuestra querida Gloria.


Me llamo Pilar Escamilla Fresco y si quieres saber de mí búscame aquí: www.caradeluna.es


© Jesús Mandriñán


Pero ante todo lee poesía, lee poesía todos los días de tu vida.

Y si tienes hijos e hijas, léeles poesía.

Sin poesía, no hay vida.


domingo, 20 de noviembre de 2022

Rosa Silverio en el Filandón violeta




DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Nos reunimos, charlamos, hilamos versos y somos libres. Somos mujeres, madres, tías, abuelas, hermanas, hijas, escritoras, amantes, trabajadoras, amas de casa, luchadoras, idealistas, soñadoras…

Nuestro hilo es la palabra, el verso nuestra arma y la lengua la artillería que usamos para defendernos.

Somos violetas. Y nos reunimos a tejer palabras con nocturnidad y alevosía. Quien nos quiera escuchar, que nos siga de cerca.

Sed bienvenidas y bienvenidos a esta nueva entrega de nuestro FILANDÓN VIOLETA.

***

Rosa Silverio, también llamada “el Huracán del Caribe” es una de las personas que traen aire fresco al panorama literario madrileño, y a la vez lo revolucionan. Lleva en España muchísimos años, pero no puede negar sus raíces caribeñas y el calor de esas aguas en su mirada y en sus versos.

No recuerdo exactamente cuándo conocí a Rosa Silverio. Recuerdo un viaje en coche donde pude hacerle una sesión de fotografías con sombrero. Rosa, maravillosa, sonriendo, con una vitalidad infinita aunque dentro tenga las tormentas que acogen todos los mares. En ese viaje, hace ya más de siete años, me enamoré de su poesía y de su mirada. Porque transmite, revuelve, revoluciona, emociona y enamora. Sólo hay que leerla y escucharla para tenerlo claro.

Empecemos nuestro acercamiento a la poeta de este mes con unos pequeños apuntes biográficos. Se define a sí misma como poeta, lectora empedernida y feminista. Pero es mucho más, como podréis comprobar si seguís leyendo.


© Emmanuel Bretón


Rosa Silverio (Santiago de los Caballeros, 1978)

Poeta y narradora. Reside en Madrid, España. Ha publicado los poemarios De vuelta a casa (2002), Desnuda (2005), Rosa íntima (2007), Arma Letal (2012), Matar al padre (2014), Poemas tristes para días de lluvia (2016), Mujer de lámpara encendida (2016), Invención de la locura (2017), Invenzione della follia (2018), la antología Antes de Madrid (2019) y la plaquette bilingüe Rotura del tiempo / Broken time (2012). Además, publicó el libro de relatos A los delincuentes hay que matarlos (2021), editó la antología No creo que yo esté aquí de más. Antología de poetas dominicanas 1932-1987 (2018) y coeditó En el mismo Trayecto del sol. Poesía dominicana 1894-1984 (2019) junto a Plinio Chahín. Sus cuentos y poemas aparecen en diversas antologías y han sido publicados por revistas y suplementos culturales de diversos países. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués y catalán. Ha recibido varios premios importantes, entre ellos el Primer lugar en el Concurso de Relatos de la Alianza Cibaeña, el de Vencedora Absoluta del Premio Nosside de Poesía de Italia, el Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña y el Premio Letras de Ultramar de Poesía.

***

Seguro que os habéis quedado de piedra al ver el currículo que Rosa presenta, casi sin darse importancia, desde la humildad más poderosa. Os recomiendo que leáis la biografía más extensa que tiene publicada en su web.

Rosa Silverio te mira profundo cuando hablas con ella. Es imposible no oler el mar, la tierra y los sabores que ella trae bajo su piel. Aunque en esta ocasión esta entrevista ha tenido que ser en la distancia del correo electrónico, puedo escuchar su voz cálida y su acento caribeño en mi cabeza al leer cada una de sus respuestas. Seguimos avanzando en este filandón para conocer sus opiniones sobre la poesía y algunos temas que ya son recurrentes en estos artículos mensuales.

***

¿Qué es para ti la poesía?

La poesía es una flecha y una piedra, es la espada con la que lucho en un mundo que la mayoría de veces se me hace injusto y es el amor con el que me prodigo a quienes quiero. La poesía es emoción y es asombro, lo que se escribe desde el hueso, fuego que no puede ser apagado, una voz que no se silencia.

La lectura de poesía es minoritaria, ¿cómo convencerías a alguien que dice que no le gusta la poesía para que se introduzca en su lectura?

Creo que no soy yo quien tiene que convencer a nadie, sino el texto, la obra. Creo que a alguien que no le gusta la poesía, sólo le pediría un minuto para que escuche un poema de Alejandra Pizarnik, por ejemplo, y si pese a ello no siente "el llamado", entonces le recomendaría que leyera otro género.

¿Cómo integras la poesía en tu día a día y en tus obligaciones personales y laborales?

La poesía forma parte vital de mi día a día. Cada cosa que me ocurre está vista bajo la lupa de la poesía y es susceptible de ser un poema. Por ejemplo, una vez se me cayó un botón de una blusa que me estaba poniendo para ir a trabajar y eso se convirtió en poema, no de manera literal, pero sí que fue el origen de un texto que está incluido en uno de mis poemarios.

¿Qué le dirías a alguien que empieza ahora en el mundo de la escritura poética?

Que lea mucho porque leer es la clave de todo. Leer te emociona, te abre puertas, te ayuda a desarrollar la sensibilidad poética, a afinar el gusto y a encontrar una voz poética propia.

***

A Rosa Silverio hay que escucharla recitar poesía. El feminismo, la locura, la muerte, la tristeza, el amor, el erotismo, y en general la vida están presentes en sus textos y te hablan con una brutalidad desnuda y desbordante.

Pasemos, cómo no, a escuchar a Rosa Silverio y a verla. Sentaos y disfrutad de estas maravillas que os comparto.




















***

Y para terminar, os dejo con unos poemas que ha tenido a bien compartir con todos nosotros. Espero que os animen a buscarla en los libros y a seguir leyéndola.

MUESTRA DE SU OBRA

50

Padre mío, padre mío
aquí en la cruz tu hija agoniza
mira la herida en mi costado
mira la vil corona que me han puesto
mira los clavos que me cruzan.

Padre mío, padre mío
la masa de poetas ya se aleja
solo la madre me acompaña
el viento sopla con fuerza
y todo se ha oscurecido.

Padre mío, padre mío
estoy cerca de la hora
ya el buen ladrón se ha ido
y tu hija está cansada.

Padre mío, padre mío
por qué me has abandonado.
(Matar al padre, Huerga & Fierro, 2014)


CUANDO UNA VOZ MUERE

Cuando una voz muere
otra resucita

Un grajo sobrevuela mi casa
la rata se ha escondido en la cocina
el cuchillo ha cortado el amor en dos pedazos
y el monstruo se ha comido el más apetitoso

Siempre, cuando una voz muere
otra resucita

Una bayeta, el detergente, el agua oscura del fregadero
la suciedad que se limpia, el secreto que se oculta
la violencia que enferma

En este hogar siempre ha sido invierno
los latigazos eran el alimento de mis hijos
y la barbarie mi obligado juego cotidiano

Pero yo lo he descubierto:
Cuando una voz muere
otra resucita

Así que llegó la soñada última noche
y mi mano ya deforme arrancó a la mandrágora
desterró al enemigo

Amaneció, es el gran día
el tiempo de amar, y ya lo he dicho:
Cuando un monstruo muere
una mujer resucita.
(Mujer de Lámpara encendida, Huerga & Fierro, 2016)


MÁS LOCA QUE UNA CABRA


Vivo entre cuatro paredes blancas
abrazada a mi camisa de fuerza
perdida en las inexplicables cavidades de mi mente
asida al Prozac, al Trileptal, al Seroquel
huyendo de todos los demonios del pasado
intentando crear una estética desde el caos
rehaciendo con mis manos la poesía
resucitando cada día en la palabra
Yo soy Yo fui Yo seré
Yo intento descifrar la cosmogonía del mundo
desenmascarar al dios inventado por el hombre
crear una nueva teoría de mí misma
desentenderme, desmadejarme
encontrar una filosofía
aferrarme a una teoría de la ciencia
pero mi voz es agua y se dirige río abajo
mi voz no entiende de cálculos matemáticos
ni de física cuántica, ni del big bang
ni de todo aquello que no quepa en mi poética
Mi voz sólo habita en la locura
y en la locura estoy yo y está la nada
yo desafiando los accidentes cósmicos
dudando de cualquier revelación antropológica
La humanidad no tiene explicación alguna
Yo soy el testimonio de un enigma
yo soy la sombra de la que habló Platón
y esta habitación es mi caverna
Yo en primera persona gramatical del singular
Yo la evasión, la rueda, el estallido
yo este encierro voluntario
yo seis metros bajo tierra
yo pegada al suelo con cemento de viejo zapatero
rota y desmembrada
descosida
enferma
paranóica
borderline
más loca que una cabra.

(Invención de la locura, Huerga & Fierro, 2019)

***
Y con esto cerramos el filandón de hoy. No podéis negarme que ha sido electrizante. Recordad que podéis buscar sus libros en las propias editoriales y en las bibliotecas, y que, además, en vuestra librería de referencia también podéis solicitar que os los traigan. Espero que os animéis a buscarla, a leerla y a disfrutarla. Y que si alguna vez os la encontráis en algún evento o lugar, disfrutéis de su calidez humana y de su talento desbordantes.

Seguid buscándola en: Rosa Silverio www.rosasilverio.com // https://linktr.ee/soyrosasilverio

***

TEJIENDO EN LA SOMBRA


Tejiendo y leyendo y escribiendo y viviendo y soñando y amando y… y todo lo que hago siendo todo lo que soy. Ahí estoy yo, detrás de este filandón violeta, intentando sobrevivir en una gran ciudad donde me siento hormiga, leyendo, escribiendo y recitando poesía, siendo madre, trabajadora y poeta de guardia, como decía nuestra querida Gloria.

Me llamo Pilar Escamilla Fresco y si quieres saber de mí búscame aquí: www.caradeluna.es

Pero ante todo lee poesía, lee poesía todos los días de tu vida.
Y si tienes hijos, léeles poesías.
Sin poesía, no hay vida.

© del retrato: Jesús Mandriñán http://www.jesusmadrinan.com/

domingo, 6 de noviembre de 2022

Los libros de Pilar

Publicación original: Los libros de Pilar

Creo que no me recuerdo sin algún cuaderno empezado, sin mis bolis de colores ni mis ganas de escribir. Creo que llevo escribiendo toda la vida. Diarios, cartas, relatos, poemas… Lo importante era vomitar lo que tenía en la cabeza y que no me dejaba seguir pensando. Demasiadas voces hablando sobre demasiados temas. Al menos, en el papel, les doy forma y las hago callar, a ratos. Puede que fuese fruto de mi yo-lectora-insaciable. Pero sea como fuera, el caso es que siempre tenía uno o varios libros leyendo (y con frecuencia, de niña, de edades recomendadas mayores que la mía) y uno o varios cuadernos empezados con distintos escritos.

Cuando sales de los diarios y escribes ficción hay algo en ti que te empuja a enseñar lo que haces, a mostrarlo, a buscar la opinión de los demás. En la escuela enseñé con mucha ilusión un relato que mi yo niña había escrito. Se lo enseñé a Doña Aurora, que así se llamaba mi profesora de Lengua y Literatura. La mujer debió pensar que nunca había visto algo tan mal escrito y con tan poca gracia que me dijo que se me daban muy bien las matemáticas, que me dedicase a esas cosas mejor. Pero soy cabezota. Y además, es que no puedo elegir. Tengo que seguir leyendo. Tengo que seguir escribiendo. Tengo que seguir respirando. Y así llevo años, y años, y años.

He tenido siempre ganas de ver publicados mis textos. En el instituto colaboré con el periódico del centro, que llamamos “8,30”, como la hora a la que empezaban las clases. También colaboré con la publicación Babar haciendo reseñas de lecturas infantiles principalmente. Y llegué a la universidad con un taco inmenso de poemillas y con muchas ganas de mostrarlos. También escribía relatos y participé en un concurso de una emisora de radio. Mi relato fue premiado con un lote de libros y la lectura del mismo a través de las ondas. Estaba emocionada.

En algún momento llegó a mis oídos la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Organicé algunos de mis textos y los entregué. En aquella época era todo presencial y en papel, así que allí me planté, estaban cerca de Gran Vía y fui a saludarles y a entregarles una muestra de lo que hacía, que estaba escrito a máquina. Sí, a máquina. No con ordenador. Con máquina de escribir. Me trataron muy bien, me tomaron los datos y me explicaron que si encajaba me llamarían para dar algún recital de poesía joven en los locales que la Comunidad tenía adheridos. Tardaron muy poco en llamarme. Y me puse de los nervios. Tenía que dar un recital de poesía. Estuve practicando y seleccioné textos para leer en unos 50 minutos. Creo que los leí todos en menos de diez minutos. Histérica, casi sin pronunciar y metiendo el acelerador. Aún así, me volvieron a llamar. Y ya esta segunda vez me preparé mejor. Y lo hice intentando leer despacio, pronunciar las palabras, hacer las pausas. Conseguí hacerlo mejor. Pero aún así, no separaba mis ojos del papel, no miraba a nadie, y casi que mejor que nadie me mirase, porque era penoso, para qué engañarnos.

Por aquel tiempo entré en contacto con un grupo de jóvenes que estaban organizando, en residencias universitarias, un ciclo de canción de autor que se llamaría Ojalá’97. Allí conocí a mi “caballero de los ojos verdes”, mi hermano elegido. Una persona con una luz interior tremenda a la que quiero con locura. Y que nos hemos acompañado desde entonces. Agustín Alegre es músico, cantante y escribe muy bien, aunque le cueste mucho mostrar sus textos. Además, tiene unas tablas en el escenario que ya nos gustarían a los demás. Él me ayudó a prepararme el tercer recital que di con la Red de Arte Joven (bueno, y después muchos más, pero este fue el primero). Me enseñó a declamar, a mirar al público, el lenguaje corporal, a proyectar la voz, a hacer silencios y susurros, a jugar con mi voz. Menos mal. Ese recital fue un éxito brutal. Llené un auditorio, pequeño, pero auditorio. Me acompañó Agustín a la guitarra. E invité a mi prima Susi a leer unos textos conmigo en el escenario. Ése fue el principio. Y ahí conocí al que luego sería mi marido, el padre de mi hija y que actualmente es mi exmarido… pero cada cosa a su tiempo.

Estaba emocionada. También conocí a Arturo Ledrado, una persona muy inquieta y muy activa en Rivas Vaciamadrid, municipio donde yo vivía y vivo actualmente. Me propuso participar en una antología de poesía joven que llamaron “27 de 7” porque eran 27 poemas de 7 poetas. Ahí estoy yo. Mi primera publicación.


Pero de las antologías hablaré en otro artículo. Ahora, en este artículo, quería centrarme en mis publicaciones propias. Como dije arriba, en ese recital conocí a la que fue mi pareja durante muchísimos años. Con él realicé mi primera publicación propia. Se publicó en el año 2002 y se llamó “Perfil de sueños” y era un libro reversible. Por un lado estaban mis poemas. Le das la vuelta al libro, y por el otro están los suyos. De mis textos puedo decir que la mayoría son tremendamente adolescentes e inmaduros. Ahora los leo y sólo puedo sonreír con cariño y sentir algo de vergüenza. No me extraña que ninguna editorial me tuviera en cuenta. Son muchos muy malos. Pero ahí están. Diciéndole al mundo de dónde vengo. Hay poemas tristes, poemas de amor, poemas sobre el dolor, un poema al diablo… Hasta hay acrósticos escondidos. Pero como digo, nada que sea digno de ser recordado. Este libro fue autoeditado. Las ilustraciones de las cubiertas las hizo nuestra amiga Cris, cuyo nombre artístico es Egodea. Y salvo que alguien lo haya puesto a la venta de segunda mano, no lo vas a encontrar más que en alguna biblioteca (pero en muy pocas, sinceramente).

Mi segunda publicación también fue autoeditada. Se llamó “Mi sombra sombra la falda de la montaña”. Lo publiqué diez años después, en 2012. Estaba en un momento personal de metamorfosis y mi escritura estaba empezando a ser radicalmente distinta a lo que siempre había sido. Me sugirió un amigo que publicase una selección de lo que tenía escrito hasta ese momento a modo de cierre de etapa. Y así lo hice. También fue autoeditado. La ilustración de la cubierta también la hizo Egodea. Tiene bastante mejor calidad que el anterior, aún así, me siento muy alejada de sus textos y corregiría casi todos, por no decir que la mitad los tiraría a la basura. De ahí rescataré unos cuantos, emotivos, sinceros y que me siguen emocionando. Los poemas a mis abuelos, a mi madre, y los cinco poemas de amor más bonitos que he escrito (o que creo que he escrito). Al igual que el anterior, este libro ya no lo vas a encontrar en ningún lado. Quizás alguna librería de segunda mano, probablemente dedicado para alguien que ya no quiere conservarlo. Y quizás, también, en alguna biblioteca.

La tercera publicación fue en el año 2015 es ya con el sello editorial Lastura. Se tituló “(H)Ojeándote” y fue co-editado. Agustín dirigió una exitosa campaña de crowdfunding para poder financiar mi parte y para, además, y por fin, pagar a Egodea su magnífica labor como ilustradora. Y es que ella hizo no sólo el diseño de cubierta sino también las ilustraciones interiores del libro. Es éste un libro completamente distinto a los dos anteriores. Me siento más cómoda con el lenguaje que utilizo. Es un libro intimista donde podréis hojearme mientras ojeáis su interior. Además, y con la excusa de la campaña de crowdfunding, grabamos algunos videopoemas de los que estoy muy orgullosa. Puedes verlos en esta playlist: videopoemas. Este libro, como los anteriores, también está agotado en todas partes y sólo se puede encontrar en bibliotecas o en librerías de segunda mano.

Y mi última publicación individual es del año 2018. Atención, spoiler. también está agotado y sólo puede conseguirse en bibliotecas o librerías de segunda mano. El libro se llamó “Manual para borrarte de mi recuerdo” y lo publiqué con sello editorial, y, por primera vez, sin aportar ni siquiera una parte de la edición. He de agradecer al editor que apostara completamente por mí y me publicase este poemario. El texto es aún más distinto a lo anterior que he publicado. Además, incluye una serie de fotografías que he realizado yo y que van en relación directa con los textos que acompañan. La ilustración de la cubierta la realizó Rosa María Berlanga, amiga, poeta e ilustradora. Aún así, hay algunas cosas que podrían haberse mejorado, porque, por ejemplo, en el registro de la Agencia Española del ISBN el título del libro ha derivado desde el que es (“Manual para borrarte de mi recuerdo”) a “Manual para borrarte del mapa”.

A ver, que no digo yo que a quien se lo dediqué no quisiera borrarlo del mapa, pero vamos, tampoco era mi intención. Con borrarlo de mi recuerdo era más que suficiente. He intentado corregir este error de registro y parece que aún no se puede, pero queda esta anécdota como algo divertido… ¡espero! En mi canal de Youtube tengo colgada la presentación de este libro en la que participaron el músico Daniel Hare, la actriz Maricarmen González Oveja y las poetas Rosa María Berlanga y Beatriz Ruiz, todos grandes amigos míos y a quienes quiero con locura. Puedes verla en este enlace: presentación de “Manual para borrarte de mi recuerdo”.

Y hasta aquí mis publicaciones individuales, más o menos. En los siguientes artículos os hablaré de otras publicaciones en las que participo, antologías, homenajes, etc. Por ahora ya no os doy más la lata. Bueno, una última cosita: estos libros los he colgado de manera gratuita en mi web. Así que si quieres leerlos en digital, ahí los tienes, descarga libre, gratuita y legal, ya que soy yo misma quien los comparte.

TEJIENDO EN LA SOMBRA


Tejiendo y leyendo y escribiendo y viviendo y soñando y amando y… y todo lo que hago siendo todo lo que soy. Ahí estoy yo, intentando sobrevivir en una gran ciudad donde me siento hormiga, caracol o tortuga, leyendo, escribiendo y recitando poesía, siendo madre, trabajadora y poeta de guardia, como decía nuestra querida Gloria.

Me llamo Pilar Escamilla Fresco y si quieres saber de mí búscame aquí: www.caradeluna.es

Pero ante todo lee poesía, lee poesía todos los días de tu vida. Y si tienes hijos e hijas, léeles poesía. Sin poesía, no hay vida.

domingo, 23 de octubre de 2022

Laura Olalla en el Filandón violeta



DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Nos reunimos, charlamos, hilamos versos y somos libres. Somos mujeres, madres, tías, abuelas, hermanas, hijas, escritoras, amantes, trabajadoras, amas de casa, luchadoras, idealistas, soñadoras…

Nuestro hilo es la palabra, el verso nuestra arma y la lengua la artillería que usamos para defendernos.

Somos violetas. Y nos reunimos a tejer palabras con nocturnidad y alevosía. Quien nos quiera escuchar, que nos siga de cerca.

Sed bienvenidas y bienvenidos a esta nueva entrega de nuestro FILANDÓN VIOLETA.

***

Hoy os traigo una invitada que es, para mí, muy especial. Tan especial que le he pedido que me hiciera el prólogo de uno de mis libros, así como participar conmigo en la presentación del mismo. Aquí puedes ver el vídeo donde Laura me acompañó. Fue un día precioso. A Laura la conozco desde hace muchos años. Es una de esas personas que llevan un poso de sabiduría con toques de magia en la mirada, y la dulzura en sus manos. Y eso es algo que se siente al leerla o al disfrutar de cualquiera de sus facetas artísticas. Porque Laura no es sólo una poeta. Laura es una ARTISTA, con todas las letras en mayúsculas. Y además, es una persona maravillosa, una luchadora incansable. Una mujer a la que admiro y quiero

Como en todos los filandones que hemos ido publicando, lo primero será una pequeña biografía donde os presentamos a nuestra protagonista. Agarraos bien a vuestros asientos, porque vienen curvas. Y es que esta mujer es, como veréis, incansable y maravillosa.

Nuestra protagonista de hoy

Laura Olalla Olwid

Gestora administrativa en el Ministerio de Educación, actriz de fotonovela, escritora-poeta y pintora, nace en Garlitos (Baja Extremadura), en 1953. La prematura muerte de su padre la obliga a trasladarse a Madrid a la edad de 9 años. Sus primeros escritos datan de su adolescencia, en la época en que concluye el Bachiller Superior.

Seleccionada y publicada en Certamen Poesía Voces Nuevas (Torremozas, 1996).

Varios premios a poemas sueltos:

Alcaraván (Cádiz, 1996); Dulcinea (Castilla la Mancha, 1996); Río Ungria (Guadalajara 1998) Accésit al Fray Luis de León (Ávila, 2001); Mi casa ( Alalpardo-Madrid, 2004); Mención Internacional de SADE- 2014, Argentina, por su relato La niña que sale del lienzo. Mención de Honor: Premio “Clemente Rebora”, Roma 2019, a su poema Pobreza.

Siete poemarios editados: tres de ellos premiados.

Antologías participativas, impresas: 20;

Antologías -solidarias- digitales: 17.

Premio a su labor literaria: “AMADO NERVO” 2020 (As. Artistas. Creadores y Escritores en pro de los Derechos Humanos, nº 33537).

Artes Plásticas: Carboncillo, Conté, Ceras, Sanguina, Acrílico, Óleo, Técnicas mixtas…(Seudónimo: OLWID)

Exposiciones conjuntas e individuales… Madrid (España).

Voluntariado social en Madrid.

Su último libro, Mi pluma en vigilia, ha sido doblemente premiado: Accésit del Premio Internacional «Arte Ahora» Málaga 2019, y en 2020 recogido en el Ateneo de Madrid en Acto público y entregado por la I.I. de Irán, concedido a sus versos solidarios con los refugiados del campo de Rafah, Gaza. Se puede encontrar a la venta en la Editorial Nueva Estrella y en las principales librerías.


Portadas de algunos de sus libros

Laura, aparte de ser madre y ahora ya abuela, de estar siempre metida en mil temas, y de su trabajo en gestión administrativa en el Ministerio de Educación, ha sido, como dice en su biografía, actriz de fotonovela. He tenido el orgullo de ver algunas imágenes de aquellas fotonovelas que para los nacidos en este siglo igual no saben ni lo que son, y son magníficas. Laura era (y es, como podéis ver en las imágenes que acompañan este artículo) una mujer bellísima cuya mirada no deja indiferente. Fue para mí una sorpresa maravillosa descubrir esta Laura que ya desde muy jovencita brillaba con una luz muy especial.

Yo ya no he conocido a la Laura actriz, sino a la escritora, especialmente poeta, y a la pintora. Tiene una cantidad ingente de obra escrita, mucha de ella publicada, y de cuadros, algunos de ellos los ha utilizado dentro de sus publicaciones.

No quiero continuar sin mencionar la cantidad de ferias y eventos en los que Laura Olalla ha participado:

● Feria del Libro de Madrid años 2013, 2014 y 2015
● Feria del Libro de Badajoz año 2016
● Feria del Libro de La Habana, Cuba, año 2017
● Feria del Libro de Cochabamba, Bolivia, año 2018
● Feria del Libro de Tetuán, Marruecos, año 2019
● Feria del Libro de Ciudad de Cabra, año 2020
● Encuentro Mundial Virtual «América Madre» Filial Río Tercero Córdoba, Argentina, año 2020
● Feria Virtual Internacional del Libro de España, año 2021
● Feria Virtual Internacional del Libro de Italia, año 2021
● Feria Virtual Internacional del Libro de Reino Unido, año 2021
● Primer Mundial Virtual Internacional «Mosaicos y Letras, Argentina, año 2021
● Feria Virtual Internacional del Libro de Estados unidos, año 2021

Como veis, esta mujer parece incansable.

Continuamos con el acercamiento a Laura Olalla con una breve entrevista para conocerla un poco más a fondo. Como en cada filandón, Laura nos ofrece un punto de vista muy personal a nuestras preguntas. Pero en cada respuesta podréis disfrutar de ella. Yo no he podido evitar escuchar su voz mientras leía sus respuestas que, por cuestiones ajenas a nuestra voluntad, me ha tenido que mandar por escrito. Pero en mi cabeza resuena su voz… Ojalá también en la vuestra.

***

¿Qué es para ti la poesía?

La Poesía es como una gran confección de alta costura; como un búcaro que nos va atrapando en el subconsciente de su delirio. Es el don que planifica el silencio en el reducto de emancipación del alma y que se adhiere a la pedagogía del amor, a la pedagogía del dolor a través del inédito insistir de la palabra. Resumiendo yo diría que es recoger la subjetividad de lo objetivo en la propia trayectoria del ser humano.

La lectura de poesía es minoritaria, cómo convencerías a alguien que dice que no le gusta la poesía, para que se introduzca en su lectura.

Los buenos escritores leen mucho. Yo les diría a los principiantes que no teman; si tienen aptitudes que las aprovechen; que la buena poesía no es fácil; es el género literario más excelso de la Literatura, y por ende el más difícil. Pero necesitan de mucho oficio a parte de la lectura. Si puedes inscríbete en un Taller de Poesía. Hay muy buenos maestros en este Arte. La poesía nace del alma viva. Ha de cultivar el espíritu. Y si tiene paciencia, llegará el momento de realizarse como poeta.

¿Cómo integras la poesía en tu día a día y en tus obligaciones personales y laborales?

Conciliando las partes, pero siempre llevo papel y bolígrafo en el bolso. Es como una ecuación de tercer grado… No debemos olvidar que la poesía camina paralelamente a la realidad y a la ensoñación. Algunos poetas y ciudadanos de a pie deducen que lo que se escribe es mentira; que es una manera de alimentar el ego; que no sirve para nada. Desde mi punto de vista es todo lo contrario; si no fuera por la poesía estaría ya, hace mucho tiempo, en la morada eterna. Para mí es una necesidad imperiosa, que forma la primera parcela de mi vida y me produce el mayor de los placeres: el poder compartir mis deseos de paz, justicia, amor y perdón. Mayoritariamente se escribe por inflexión, ya fuere cualquier tipo de poema, místico, social, intimista, marginación… siempre en detrimento de la verdad.

¿Qué le dirías a alguien que empieza ahora en el mundo de la escritura poética?

Que no se desanime a pesar de las dificultades, si tiene muy claro que es su vocación. El compartir versos con metáforas creativas, llenas de belleza es como si el amanecer fuera el amor que estás esperando. Te conmueve el corazón; es una clase de amor distinta a todo. Sólo quienes sufren esta especie de simbiosis se sienten verdaderamente privilegiados. Te desnudas junto a ella y el silencio te dona los genes de la creatividad.
***

En nuestros filandones no puede faltar la voz de nuestras protagonistas recitando sus textos. Laura es una persona inquieta. Ha participado en muchísimos eventos nacionales e internacionales y ha recibido en todos ellos el merecido reconocimiento. Os dejo algunos vídeos donde podemos disfrutar de Laura, de sus palabras y de su presencia. No obstante, os animo a que la busquéis en internet y en las redes sociales para seguir viendo sus distintas participaciones en multitud de eventos. Como os he dicho, no para. Y eso es muy bueno, porque contagia con su vitalidad a los que la rodeamos y admiramos
Vídeo para el 1er Encuentro Mundial de Escritores y Artistas 2021 «Mosaicos y letras» que incluye parte de su obra pictórica.






***
Seguimos acercándonos a Laura Olalla, nuestra protagonista de hoy. Ya casi estamos llegando al final de este filandón. Es para mí un honor publicar aquí estos poemas que, como veréis, están llenos de calidad literaria y de sensibilidad. Leedlos y si os pasa como a mí, buscadla para seguir leyéndola. Buscadla en las librerías, en las bibliotecas, en su blog, en internet… Buscadla para leerla, para escucharla, y para no dejar de disfrutar de su arte.

MUESTRA DE SU OBRA


EN TRIÁNGULO FLORECIDO


“Amar es horadarse el corazón para entregarlo al Padre”

(K. Widman)


–Deja que permanezca en tu lecho 

de amapolas sedientas impregnadas de lluvia, 

como la gota que exhibe el rocío

en su cálido viento.

Arrópame en septiembre hasta el próximo mayo,

¿vendrás entonces para despertar

mis lirios?–


(Ha crecido el insomnio 

en la hora parturienta del deseo 

rodando fiebre en mis ardores…)


(Una sola noche me bastó para sosegar mis miedos.

La amaste a ella a través de mí

y una liana de amor nació en mi pecho. 

Tu ternura me transportó a lo alto…

Tus caricias eran las de ella irrumpiendo en mi mundo,

¡cómo olvidar!,

si me creaste una nueva conciencia de paz fraterna.

¿He pecado?. No,

porque el don de Dios vistió mi cuerpo 

y su báculo rozó tus manos.

Hoy me miro en el espejo de los frutos maduros, 

y te veo a Ti.

Sé que no la abandonarás,

al igual que Tú eternizas mis recreos)


 Certamen Europeo Clemente Rebora. Roma, 2019

“Poesía y espiritualidad para un nuevo renacimiento”


POBREZA


I

La pobreza camina entre andenes perdidos

como un gran paralelo que vomitara números.

Aforada indeleble en rutina inmolada,

muchas veces se mece en espejos de infancia.

Es un juego de naipes sin censura,

un almacén que apadrina injusticia.


La pobreza se agranda,

se cuadra y se hace exigente…,

dolorida por tanta pregunta sin respuesta.

Enmudece y nos grita

desde su nacimiento hasta su mortandad;

en sus desfiles… ¡Tantas cenicientas!

Ya no es posible

consentir al verdugo en su libre albedrío.

La pirámide de Maslow es su oponente


II

¡La pobreza tiene tantos matices…!

Hoy no he faltado a la «Pobreza»:

hay orden en casa, deber cumplido.

No hay más dicha que la felicidad

de los míos: –el mundo–.

Aletea el espíritu en su sede de luz.


Mención de Honor Certamen Europeo Clemente Rebora. Roma, 2019

“Poesía y espiritualidad para un nuevo renacimiento”


HE VISTO…


He visto a la codicia rodearme con sus alas. 

He visto al silencio devorar canciones.

He visto a la desesperación soldar su armadura.

He visto al náufrago conducirse entre bloques de hielo 

por la extenuada dicción que propaga el agua.

He visto al labio de la muerte consolarme con su beso. 

He visto al olvido bajar la cabeza.

He visto a la espuma del mar dolerse en los cuerpos; doblarse de asfixia.

He visto una voz escrita en un odre.

He visto la verdad del ciego que palpa inocencia 

en su secreta mano.

He visto la verdad del mudo que se guarda la lengua 

por no adular el merecer del hambriento.


Entre sombras perennes y luces cuidadoras me sigo. Porque yo nací para amar –como tú–

con paso corto, firme y seguro.

***

Querida Laura, sé que este momento de tu vida es más complicado de lo que te gustaría. Pero aquí te dejo este pequeño homenaje y reconocimiento a una labor artística inmensa y preciosa. No cambies nunca. Yo, aunque sea desde la distancia de mi actual reclusión semi voluntaria, te intento seguir la pista. Y te quiero.

TEJIENDO EN LA SOMBRA

Tejiendo y leyendo y escribiendo y viviendo y soñando y amando y… y todo lo que hago siendo todo lo que soy. Ahí estoy yo, detrás de este filandón violeta, intentando sobrevivir en una gran ciudad donde me siento hormiga, leyendo, escribiendo y recitando poesía, siendo madre, trabajadora y poeta de guardia, como decía nuestra querida Gloria.

Me llamo Pilar Escamilla Fresco y si quieres saber de mí búscame aquí: www.caradeluna.es


Pero ante todo lee poesía, lee poesía todos los días de tu vida.

Y si tienes hijos, léeles poesías.

Sin poesía, no hay vida.

© del retrato: Jesús Mandriñán   http://www.jesusmadrinan.com/